如何撰写戏剧评论?

理丠

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戏剧表演是一种现场体验,评论起来可能会是项令人兴奋却困难的任务。首先是要作为观众,接受和享受戏剧带来的表演;又要进行评论,学会如何具体分析这部戏剧作品。乍一听很难,但是当有了正确准备和周密安排,还是可以写出一篇很棒的戏剧评论的。

一、准备

1、理解一篇戏剧评论的目的。

戏剧评论是对一部戏剧的主观和有教养的回应。评论者应该有很强的戏剧界背景,这样他们的意见才是有见地的,也是可信的。虽然这不是写好一篇戏剧评论的必要条件。

  • 评论应该让潜在的观众对这部戏剧有一种感觉。即它应该让读者知道,把血汗钱花在看电影的门票上是否物有所值。
  • 需要注意的是:评论一部戏剧是“好的”还是“坏的”,不会产生强有力的效果。取而代之的是,应该在评论中做到具体说明,并对作品进行深思熟虑的分析。对一部剧的看法应该是通过对制作元素以及它们作为一个整体是如何协同工作的讨论来获取支持。
  • 评论还应当描述戏剧的一些情景或情节,但不能给予读者太多信息。避免在评论中,出现任何潜在破坏观众观赏的情节或转折。

2、着眼于戏剧评论的传统结构。

标准戏剧评论包含五个段落。也可以使用其它方法,例如在一个评论中比较两个不同戏剧,或者为同一个戏剧写更长的评论。但传统意义上,戏剧评论主要分为五段,以分析这部作品的几个要素,包括:

  • 第一段:开场白。主要描述在舞台上看到的东西;以及给出戏剧的背景:比如戏剧的编剧或作曲家,以及戏剧在哪里上演。
  • 第二段:简要总结。这部戏剧主要的情节。
  • 第三段:讨论表演和导演。对扮演剧中角色的表演者作出反应。
  • 第四段:描述制作的设计元素。如灯光、音响、服装、化妆、布景和道具。
  • 第五段:从整体上对这部戏剧做出反应。比如会向潜在的观众推荐这出戏吗?

3、阅读并分析评论范例。

在搜索引擎上搜索示例或在线戏剧评论。查阅相关杂志或期刊。阅读它们,然后试着问问自己:

  • 评论者是如何组织他的评论的?评论是否沿袭了传统的结构?
  • 比较同一戏剧的两个评论。这些评论都是如何进行比较和对比的?他们的结构不同,还是对这部剧有不同的评论?
  • 评论者是不是对这出戏批评过头了?他们的分析是否得到了剧中场景的支持,或者对剧中设计元素的讨论是否合理?
  • 评论者是如何总结这篇评论的?文章的末尾是否有推荐,或者弃坑?

4、如有可能,读一读要评论的戏剧。

如果正在评论一部受欢迎的戏剧,应该先找到这部戏剧的详细资料。在看到戏剧具体演出之前,阅读它们将可以更好地帮助熟悉演出主题以及论证资料中的表现方式。

  • 注意舞台指示、布置说明以及对话中的断行或停顿。
  • 挑出剧中任何觉得在制作过程中可能需要注意的问题点。例如,记下导演上演关键情节场景的方式。又比如,如果是去看一部音乐剧,需要注意在制作过程中,导演是如何将歌曲过渡到对白。
  • 一些其它需要特别注意的元素,比如灯光或服装,所以要确保做好识别它们的准备。

5、了解一下这部戏剧作品的来龙去脉。

围绕作品做太多研究,可能会影响对作品的观看体验。对作品环境进行一定的了解,确是很有必要:哪家剧团在上演,是谁在导演这出戏,他们对原创内容又有什么改编的自由(如果有的话)?

  • 例如,一个以当代为背景,融入最新技术的戏剧版本,或者其它风格迥异的演出。这样的改变与设置,应该在所写的评论当中提及,当今现实和原始版本的碰撞,究竟会产生一些怎样的火花和影响。

二、书写

1、着眼于戏剧的节目单。

试着在演出时间前15分钟就赶到剧场或制作现场。翻看一下这出戏的节目单,找找对导演的说明和演员的生平。还应该检查是否有替补演员,特别是当这部剧邀请了某位非常受欢迎的表演者,以此来制作戏剧并加强宣传的情况之下。

  • 注意节目中是存在有任何关于导演选择的书面报告,比如将背景设定在当代。在灯光或音响设计上也可能有说明。
  • 不要:根据个人品味来判定这部剧的假设、前提。应当交由读者自己来决定它的品质和分数。要:考虑作品决策背后的目标,并准备好评估该剧是否实现了这些目标。

2、在表演过程中做笔记。

在制作过程中写下任何引人注目的细节非常重要;但在整个制作过程中也尽量不要把头都埋在笔记本里,这样可能会错过某些细节或关键时刻。利用中场休息(通常发生在戏剧中的两幕之间)来做更详细的笔记。请考虑:

  • 布景设计。看看设计元素,如灯光、音响、服装、化妆、布景和道具。
  • 这部作品的表演和导演。如果某个选角看起来很重要,那就把它写下来。如果有一句话令人印象深刻,就把它记下来。看看演员们说对白和在舞台上走来走去的方式。他们是严肃的,喜剧的,还是正式的?他们使用现代俚语或语言吗,尽管这部剧最初的背景是设定在一个更老的时期?
  • 使用的任何“特殊效果”。如特殊灯光、声音或技术。注意这部作品是否也使用观众参与来保持观众的参与度。
  • 演出结束后,应该写下所有的结束语,包括对这部作品的初步印象,以及个人的感受,这部作品有多成功或不成功。

3、看完作品后,立即写一份草稿。

等待的时间越长,就越不会记得戏剧的观看经历。记住,作为评论者,角色是描述、分析和判断。在评论中,需要:

  • 详细描述所看到的,以让读者看到。描述要具体透彻。
  • 主观认为导演或设计师想要达到什么目的,他们为什么会以某种方式设计动作、灯光、音效和服装?他们想要让观众有什么感觉或想法?
  • 判定一下这出戏的整体效果如何。不要害怕对这部作品提出诚实意见,但要确保在评论的正文(第二至第四段)提供论证支持。
  • 不要:把个人观点作为主要特征。要:诚实地陈述自己观点,并以特定的点面为基础。

4、抛出一块强有力的砖。

如果这是一部观众熟悉的作品的重演,可以从戏剧的总结开始。干净利落、简明扼要的开场白很管用,因为它能让读者一头扎进去。

  • 在一行文字中,评论者介绍一部剧,指出这部剧是一部“经典”,并告诉读者这是一部受欢迎的戏剧。
  • 从挑战观众对熟悉作品的期望开始。
  • 不要:标题党,使得它与评论的其余部分没有任何关系。要:大胆声明或不同寻常的开场白,冒一次险。

5、回答第一段中的谁、什么、在哪里以及何时。

开场白段落应包含有关该剧的基本信息,包括:

  • 这出戏的全名。
  • 在哪里看的这场演出?说出看这出戏的剧场或场景。
  • 什么时候看的这场演出?也许是首演之夜,或者是节目播出的最后一周。具体说明看这部剧的确切日期。
  • 这部剧是谁写的?这部剧是谁导演的?说出剧作家、导演和制作公司的名称。
  • 如果这部剧是对现有戏剧的翻拍,应该在介绍中注意提及这一点。如果这部剧是新的或原创的,也应该注意说明。

6、讨论第二段中的情节。

简要总结该剧的剧情,包括故事背景、主要人物和人物的故事情节。尽量把摘要控制在一两句之内。给读者提供足够的信息,以便对这部剧的情节有一个大致的了解。

7、谈到第三段中的表演和导演。

对扮演剧中角色的表演者和导演作出反应。使用他们的真名和角色名。根据以下相关问题撰写关于表演的内容:

  • 表演者可信吗?他们与其他角色的关系或化学反应看起来自然而合适吗?表演者在整部剧中都保持了角色不变吗?
  • 表演者的音质(音量和清晰度)是否符合剧情?他们的身体动作和手势是否与他们扮演的角色保持一致?
  • 表演者是不是很吸引人,看起来也很有趣?如果是这样的话,又是什么原因导致的呢?
  • 不要:谈论演员的个人外表或侮辱其到残忍的地步。要:诚实地描述被误导或失败的表演。

8、在第四段中分析该剧的设计元素。

设计元素是作品的重要组成部分,应该在评论中详细进行讨论。将分析重点放在以下几个方面:

  • 布景和道具:他们为这出戏确立了正确的气氛吗?他们有没有增加角色、情节和场景的发展?它们是否令人信服,制作精良?舞台上的遮挡有意义吗?遮挡是指演员在片场内的舞台位置。舞台上的演员有没有什么笨拙的动作?布景对演出有帮助还是有阻碍?
  • 照明:灯光传达的氛围是否与该剧的基调相符?他们有没有把注意力吸引到剧中看似重要的人物或道具上?
  • 服装和化妆:表演者的服装和化妆是否适合演出的时间段?有没有一种独特的服装或化妆方式影响了这部剧的背景?
  • 声音:音乐(如果有的话)对节目的氛围有何影响?这部剧中有音效吗?如果有,它们是如何增加制作的?如果是评论一部音乐剧,应该注意是否有现场管弦乐队,或者音乐是否预先录制,以及这对整个戏剧的基调产生了怎样的影响。

在讨论设计元素时,请尽量详细。

9、在第五段中对这部剧做出整体反应。

避免陈腔滥调,比如“这出戏很糟糕”或“这出戏不是很有娱乐性”。相反,陈述个人对于整个表演的看法,并表明自己为什么对于这部剧的反应是如此,才是最有效和重要的做法。而评论的其余部分内容,也应当符合和支持这样的一个总体性质的判定。

  • 注意观众在整个表演过程中是否表现出专心和感兴趣。还要指出任何可能的调整或改变,以使制作更强大或更有吸引力。
  • 让读者清楚地了解评论者对这部剧的看法,并对这部剧提出更多的问题,而不是答案。

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